Iloblog : Le blog de la déco et du design

Quand un “brin“ de nature rencontre l’imaginaire de la créatrice Aline Balbous, voilà que naît Brindi, jeune entreprise d’éco-design et de produits responsables…

Brindi a été créée début 2005 par Aline Balbous, une jeune designer alors âgée de 26 ans, diplômée de l’Ecole Boulle et de l’Université du Québec à Montréal.

Inspirée par la nature, ses créations prennent des formes végétales, organiques et animales dans un univers empreint d’éthique sociale et environnementale.

Brindi axe son travail sur les principes du développement durable en tenant compte de la fonction, des matériaux utilisés et des procédés de fabrication de ses collections.
Ses objets sont produits par des entreprises françaises qui travaillent les matières recyclées ainsi que par des établissements de service d’aide par le travail (ESAT), tandis qu’un commerce équitable est privilégié lorsque Brindi a recours aux savoir-faire hors de nos frontières.

La pédagogie étant une clef de succès de la consommation responsable…
Chaque produit Brindi est accompagné d’une étiquette explicative qui détaille ses qualités « développement durable » sur trois aspects : L’idée, les matériaux et la fabrication.
Une initiative très intéressante !

site de brindi : www.brindi.fr

Des créations originales et décalées réalisées à partir de sacs en plastique….

Après sept années passées dans la publicité en tant que directrice artistique, Isabelle Teste a spontanément tourné la tête vers…les chapeaux !

A 30 ans, son C.A.P de modiste en poche, elle décide de ses consacrer à un métier qui exige beaucoup de rigueur tout en laissant libre cours à son esprit créatif.

Elle fait ses gammes chez Motsch pour Hermès, travaille pour le Lido, l’Opéra de Paris, puis chez Marie Mercié et d’autres créatrices de chapeaux habillés. Mais sa passion naît surtout lorsque, chez Chéri Bibi, elle réalise des pièces spectaculaires pour la haute couture, notamment pour les collections de Christian Dior ou de Thierry Mugler.
Cette expérience l’incite à créer ses propres modèles, notamment pour la pluie, à partir de matières originales et décalées. Très vite, le recyclage s’impose comme une façon amusante de coiffer les têtes en récupérant toutes sortes de matières courantes comme les rideaux de douche ou le bullpack.
Véritables pieds de nez à la société d’hyper-consommation, ses chapeaux -confectionnés à partir de sacs en plastique- sont exposés à la première édition d’ « Ethical Fashion Show » en 2004.

Aujourd’hui, elle a affiné sa gamme mode et décoration avec de nouveaux modèles comme des bavoirs, des corbeilles, des protège carnets de santé…

Dès lors, Eliza crée… Elle dessine, récupère, coupe, assemble, coud. Pour elle, dans un premier temps, puis pour ses amis. Des sacs (déjà !) des tapis, des accessoires pour la maison. Rapidement, cette activité prend le pas sur le reste. C’est pour cette raison qu’elle se décide (enfin !) à donner naissance à sa propre ligne.

De son Brésil natal, Eliza Gabriel a gardé le réflexe de la récupération, du recyclage : « Chez moi, quand on veut quelque chose, on regarde d’abord ce que l’on a ». Du Brésil, la dame (volubile…) a repris les anciennes techniques d’assemblage et de couture.

Fruit de ce travail de récupération et de recyclage, chacune de ses créations est une pièce unique !

Qui ? ART D’ECO DESIGN a été fondé par Katell Gélébart, activiste de l’environnement et des droits de l’homme. Exerçant la fonction d’animatrice de campagne de protection de l’environnement dans différents pays d’Europe, elle a travaillé pour des causes comme la déforestation, le traitement des déchets, les problèmes du nucléaire…
ART D’ECO (ECOlogical ART) est la traduction de sa vision en action.
Elle fait la promotion du réemploi depuis 10 ans à travers des collections de papeterie, vêtements et accessoires de mode et de déco et enseigne parfois en Inde à la National Institute of Fashion Technology (NIFT) ou en Hollande à l’Académie de design de Eindhoven (le Master on Man and Humanity Design).
L’écodesigner Katell Gélébart travaille en association avec deux stylistes Ukrainiens depuis 5 ans, ainsi qu’avec des coopératives d’artisans Indiens depuis 3 ans.

Ethique ? ART D’ECO, société d’eco-design basée aux Pays-Bas confectionne des articles de consommation courante et utilitaire qui sont la preuve que l’on peut combiner design et réemploi sans pour autant créer de la matière première et générer des déchets à l’issue de ce processus.

Quoi ? D’où ? T-shirt retaillés ou réimprimés ; draps, nappes et rideaux devenus sacs pour les courses ; r
Les matériaux sont choisis pour leur pérennité, les designs sont élaborés pour créer le moins de résidus et de pollution possible, et le système de production est adapté au milieu local (village en Ukraine) et à sa population (flexibilité du travail à la maison pour les femmes).

Site officiel d’art d’eco

Cocobohème a été créée il y a quatre ans par Catherine Fouchard (graphiste) et Christian Mégevand (scénographe). Ces derniers ont conçu avec brio des stickers révolutionnaires à travers une collection de stickers ardoise, véritables mémos utiles, ludiques et décoratifs !
L’univers qu’ils ont fondé est empreint de fantaisie et de poésie, comme en témoignent toutes leurs créations…

Leurs principes : travailler l’univers de l’enfant ou le design adulte sans cloisonnement, ne pas délocaliser la fabrication et chercher toujours des technologies innovantes.
Aussi, c’est dans esprit qu’ils ont imaginé une nouvelle gamme de stickers ardoise sur support biodégradable : une nouveauté technologique et écologique !

Des stickers Pense-bêtes ludiques, astucieux et fonctionnels pour habiller joliment vos murs ! A découvrir de toute urgence !

site de coco bohème

Donnez la parole à vos murs !
Découvrez l’univers graphique insolite de deux créatrices passionnées - Marion Haslé et Marie-Astrid Joucla - qui militent en faveur du « réenchantement » du quotidien des enfants et des adultes attendris …

Fée qui Des Pieds Des Ailes ?

« Ce qui nous réunit ne date pas d’hier, c’est notre amour des mots, du dire et de la poésie, c’est notre propension aux petites déclarations, cette même énergie à signifier en images les petits riens du quotidien comme les grandes choses de la vie »
Marie- Astrid Joucla et Marion Haslé

Il était une fois …

Tout commence toujours par une rencontre …
Marion Haslé – photographe - et Marie-Astrid Joucla – plasticienne – n’échappent pas au plaisir de se connaître depuis 15 ans. Jalonnant leur parcours personnel de projets communs comme autant de cailloux semés vers de franches retrouvailles, nos deux complices n’ont pas tardé à comploter. Leur première aventure sera la bonne : un concours d’art contemporain organisé par la magazine Technikart en 1999 dont elles sortiront lauréates, mais plus encore, assurées de leur complémentarité.
C’est le déclic.
Quelques années plus tard, voici enfin venu le temps des grands projets…celui d’ouvrir en grand la marmite aux idées.
Septembre 2006- En créant l’Atelier Des Pieds Des Ailes, Marion et Marie-Astrid choisissent de mettre en commun leurs compétences, leurs idées et leurs Envies ! L’une photographe, l’autre plasticienne, elles partagent depuis toujours le même amour des mots, du dire et de la poésie.
Se complétant et complotant sans cesse, nos deux comparses offrent aujourd’hui un univers unique et éclectique dédié aux enfants et adultes attendris…

C’est avec la plus grande joie que l’équipe d’ilodeco vous invite à partager leur univers empreint d’émotions !! Vous tomberez forcément sous le charme de leurs stickers poétiques !

site de l’atelier

Site officiel d’Oyoko

Des créations au design fonctionnel éditées en série limitée …

La toute nouvelle marque Studio Manzano est née de la rencontre entre deux designers : Johann Aumaître et Jérôme Lopé.

Ils ont choisi de créer leur propre société d’édition en 2006 afin « d’avoir plus de liberté en matière de conception, mais également la maîtrise totale de la chaîne de réalisation ».

Leurs créations éditées en série limitée rendent compte de leur volonté de tendre vers un design fonctionnel.

Aussi, c’est tout naturellement qu’ils ont choisi de réfléchir à l’espace d’entrée de l’habitat : « Espace où chacun pose, range, accroche…ses accessoires, vêtements, courriers…et où, plus généralement, les choses sont momentanément arrêtées dans leur va- et- vient intérieur/extérieur ».

Nous avons été séduits par leurs créations originales et de grande qualité au design contemporain:

la PhoneTablet – étagère qui accueille les objets électroniques omniprésents dans notre vie quotidienne-,

le MemoClef – objet intelligent conçu pour accrocher ses clés, laisser des messages, déposer le courrier

le portemanteau ludique et coloré nommé Hookness qui trouvera naturellement sa place dans l’univers enchanté de nos tendres chérubins !

De plus, leurs produits privilégient les savoir-faire industriels et artisanaux français et sont réalisés avec un acier de qualité, matériau recyclable à plus de 95% !

Nous avons été conquis par leurs créations esthétiques, intelligentes et adaptées à nos nouveaux modes de vie !

Studio Manzano vu dans

Site officiel : www.studiomanzano.fr

L’art et la matière…

Finesse, transparence, formes organiques…

Quand la porcelaine révèle son caractère poétique

Architecte d’intérieur de formation, Isabelle Dubois a transformé ce qui était au départ un passe-temps en véritable passion.

Décor diaphane, couleurs pétillantes, formes organiques : elle crée des objets qui illuminent le quotidien. Dans son atelier bruxellois, elle façonne, en petite série, des porcelaines qui font souffler un vent de fraîcheur sur les tables : des pièces au design simple et épuré, qui se combinent au gré des envies pour former des ensembles délicats et raffinés, à la fois contemporains et intemporels.

La porcelaine liquide est coulée dans des moules en plâtre auparavant façonnés à la main. Après séchage, les pièces subissent une première cuisson à 1000°, elles sont ensuite émaillées et repassent au four à 1280 °. C’est seulement lors de cette ultime étape que la couleur se révèle ainsi que tous les défauts ! C’est un travail qui exige beaucoup de temps et d’efforts dans la mesure où les pièces sont manipulées 13 fois par la céramiste avant d’aboutir à leur consécration, celle qui consiste à enchanter votre table…

site officiel : www.porcelaine-id.be

Destinée à toutes les pièces de la maison, enfin une collection avant- gardiste, utile et à des prix plus que raisonnables !

La Philosophie D’ENO ? Editer une ligne de produits à la fois simples, utiles et beaux…

Dans un monde de consumérisme à outrance qui génère, chaque jour, une ribambelle de produits plus bavards les uns que les autres, ENO prône, au contraire, la retenue. Pas de bavardages inutile. Les objets siglés ENO sont discrets, silencieux, mais pas mutiques. Ils disent simplement ce qu’ils sont, sans chercher à s’imposer.

« Ce sont des objets qui vous aident à vivre et qui illuminent votre quotidien sans vous encombrer », résume François Bernard (directeur artistique et cofondateur d’ENO).

Un intrus, selon le dictionnaire Le Robert, est une « personne qui s’introduit quelque part sans y être invitée, ni désirée ». De même pourrait- on dire d’un objet. Ceux qui composent la collection ENO ne sont pas intrusifs, bien au contraire. Ils séduisent naturellement, au point, si l’on n’y prend pas garde, de devenir illico familiers, sinon essentiels.

Subtil dosage entre jeunes talents et grands noms du design actuel, la première collection d’ENO réunit onze designers de tous âges et de toutes nationalités : Sebastian Bergne, Laurence Brabant, Douglas Legg, Arik Levy, Paola Navone, Donata Paruccini…

L’équipe d’ilodeco.com a été séduite par de nombreuses créations originales absolument incontournables

site officiel : www.enostudio.net